Textes & références

Les contenus conceptuels, artistiques et littéraires de l'oeuvre sont la propriété de Gérard Chauvin.Les deux poèmes sont la propriété  de la poétesse anonyme et de Lanah Shaï.
Ces travaux ne sont donc pas libres de droit.
Toute utilisation commerciale de ces contenus est donc proscrite sans l'accord des auteurEs.
Il est cependant possible de partager les contenus en dehors de ce blog en utilisant cette méthode unique du partage sans copie personnelle.  Il faut alors obligatoirement identifier la source et nommer les artistes
Toute autre utilisation devra faire l'objet d'une autorisation auprès des auteurEs.Ces travaux ne sont donc pas libres de droit.Toute utilisation commerciale de ces contenus est donc proscrite sans l'accord des auteurEs.Il est cependant possible de partager les contenus en dehors de ce blog en utilisant cette méthode unique du partage sans copie personnelle.  Il faut alors obligatoirement identifier la source et nommer les artistesToute autre utilisation devra faire l'objet d'une autorisation auprès des auteurEs.

Les poèmes, matière de base de l'installation vidéo
SCREEN CLOTHES ou vêtements écrans et préjugés

• Je suis une femme est-ce un crime ?« I blame, my name is woman »

Ce poème a été écrit par une poétesse exilée qui tient à garder son anonymat pour raison de sécurité. Elle parle du calvaire de Sahar Gul, une jeune femme Afghane torturée par sa belle famille qui voulait la prostituer.
http://act.watchdog.net/petitions/3837?r=2233390.E0HDDe

Ce texte, à travers le calvaire enduré par Sahar Gul, évoque le traumatisme des femmes face aux conditions insupportables qui leurs sont faites. Ce poème est traduit et lu dans la langue natale des récitantEs : Américain, français, espagnol, italien, arabe, chinois, thaïlandais, allemand, norvégien, créole, swahili, Lingala. Il est laissé aux récitantEs le choix de l’interprétation.Dans l'installation vidéo SCREEN CLOTHES le poème « I blame, my name is woman » est lu par vingt huit personnes dans leur langue  natale.

Je suis une femme

Est-ce un crime?
-------------

Aujourd’hui j’ai quelque chose à dire

Aujourd’hui j’ai quelque chose à partager

Vous me connaissez

J’en suis certaine

Vous me connaissez par la une des actualités

Vous me lisez dans  la presse féminine

Vous me regardez exposée sur les murs des musées

Vous me voyez

Pourtant

Vous ne me saisissez pas

Vous me connaissez par mon pays de violence

Vous me connaissez

Pourtant

Vous ne me connaissez pas

Je suis une femme afghane

Mon nom est Sahar Gul

Je fais partie de la tribu des femmes silencieuses

Nous ne sommes célèbres que dans la tombe

Nous ne sommes pas comme vous, ni comme elle

Mon visage se détourne du miroir

J’ai honte

Le nez tranché, les oreilles en sang
Les mains en feu

Je suis une femme

Est-ce un crime ?

  

Je vis derrière les rideaux de l’histoire

Cuisiner est mon travail, la cuisine est ma maison

Chaque jour mes désirs s’en vont avec l’eau de la vaisselle

Chaque jour je suis lourde de chagrin

Anonyme, sans nom, anonyme

Aidez-moi

Ecoutez moi

Femmes

Ici et ailleurs

Partout dans le monde

Quand

Vous fêtez votre réussite

Les récitantEs

De gauche à droite : Lanah Shaï - Eric Mimeau-Sandolore Sykes-Michel Bouscary-
Pascale Molière- Théo Vagne- Paola Authier

De gauche à droite : Arnaud Darne- Anne Karin Torheim-Lhoussine Chinkhir-Catherine
Bourgeois-Fanta Dialo-Iver Finlay-Valentine Nomora

De gauche à droite : Evelyne Videau-Fred Martial Boutsindi Mbemba-
Nicole Ausou-José Man Lius-Ludovic Adrien- Enza-Paola Authier-Karine Dorvaux

De gauche à droite : Martina Ricciardi-Kit fong ling-Sébastien Cailler-
Cöcö Coquelicot Cöco-Aura Rojas-Lanah Shaï-Xia Xue
Et Najoua Ferréol (qui n'apparaît pas dans cette image)

Dans l'installation vidéo SCREEN CLOTHES le poème « I blame, my name is woman » est lu par vingt huit personnes dans leur langue  natale.
Conception, video, son et saisie d'écran : Gérard Chauvin  (tous droits réservés)

La poème original a été écrit en Anglais.  La difficulté des traductions en poésie réside dans la restitution des métaphores et le langage imagé est parfois substitué par une transposition trop littérale. C'est pourquoi nous éditons également le poème original ci-dessous.

Today I have something to say

Today I have something to share

I am sure you know me

You know me from the headlines of the news

You read me in the women’s magazines

You watch my pictures on the walls of exhibitions

You see me but you don’t feel me

You know me from the address of violence

You know me, but you don’t know me

I am an Afghan woman

My name is Sahar gul

I am from the tribe of voiceless women

We are famous in the grave

Not like you, not like her

My face, shame in the mirror

My nose is cut, my ears are tear

My hands burn

I am blame, my name is woman

I live behind the history curtains

My job is cooking, my house is kitchen

Every day I wash my desires with the dishes

Every day I am pregnant of sorrow

But  nameless, nameless, nameless

Help me, Hear me, women!

Here and there and every where

In the world when …

You celebrate your success

• MUTATION

Ce poème a été écrit par Lanah Shaï, une fille Transidentitaire en cours de transition d'homme vers femme, qui à sa manière est en exil elle aussi, puisqu'elle vit dans une zone de non droit dans son propre pays, le changement d' état civil étant conditionné par la castration obligatoire. Ceci oblige bon nombre de personnes Trans à vivre dans la marginalité et la précarité. Ce poème parle surtout de ses ressentis, du poids des préjugés, de l'implacable binarité de notre culture, et de la difficulté de se vivre Trans. Afin de coller à l'installation ce poème a été réécris dans un style plus contemporain et retravaillé sur une bande son de Gérard Chauvin.
  

« MUTATION » 

Interprétation du poème original
de Lanah Shaï

Prisonnière

 carapace,

La peau

 fissurée

évidence,

fulgurance,

immanence

mutation,

lambeaux

mue

renaissance

Reconnaître

mon vrai corps,

corps à corps

en désaccord.

Métamorphose,

sensible, sensée,

concentrique,

organique,

authentique...

Cracher

sur la force, 

illusoire

armure de muscle.

Choisir

ma nature,

contre

leur culture.

Retrouver ce corps,

que mon âme

a perdu

retrouver ce visage

aux traits méconnus.

Injonction viscérale,

Déconstruction,

dissolution.

Implosion qui fait mal.

Sortir de cette pelure,

 vulnérable...

Incomprise,

seule,

amour,

douleur,

illusion impossible,

sentiments,

souffrance...

je n’ai plus

 d’espérance.

Ton dieu

est un phallus

dominateur!

Ton ignorance,

tes frustrations,

tes discours,

tes dictons,

tes diktats,

ton dogmatisme, 

exclu...

Être moi

t'es impensable.

Vidéo performance : Projection du poème "MUTATION" sur le corps de Lanah Shaï
Conception, video, son et saisie d'écran : Gérard Chauvin  (tous droits réservés)

Vous pouvez voir et télécharger la version originale du poème MUTATION de Lanah Shaï
Ce poème est plus classique dans sa facture, moins subjectif, plus narratif et explicite.
Une interprétation de ce poème a été réalisé pour l'installation
SCREEN CLOTHES ou vêtements écrans et préjugés

http://media.wix.com/ugd/bbc371_c0427191dfea48f0998a81c36d25c858.pdf

RÉFÉRENCES 

Textes ayant nourris notre réflexion :

« être un homme », « être une femme » consiste à réaliser des performances de la masculinité et de la féminité : de tels actes, de tels gestes, généralement construits, 

sont performatifs, en ce sens que l’essence ou l’identité qu’ils prétendent exprimer 

sont des inventions fabriquées et maintenues grâce à des signes corporels et à d’autres moyens discursifs. Mais alors, pourquoi doit-on encore être un homme OU une femme ?

Judith ButlerDans Trouble dans le Genre, Judith Butlerhttp://nopasaran.samizdat.net/spip.php?article1177
Nous sommes toutEs des travestiEs ?Dans Trouble dans le Genre, Judith Butler, professeur de littérature comparative et de rhétorique à l’université de Californie-Berkeley, nous invite à considérer d’un autre œil le travestissement : celui-ci n’est pas une démarche comique, voire pathétique d’imitation, mais une façon de parodier les hétérosexuels, en pointant les artifices qu’ils utilisent pour manifester leur appartenance à leur genre [2]. Judith Butler développe l’idée que nos sociétés produisent des normes qui assurent une domination du genre masculin et de l’hétérosexualité. Les hommes et les femmes assimilent jour après jour les codes présumés correspondant à leur genre. Selon la philosophe, les pratiques sexuelles minoritaires doivent servir à « troubler la norme » et à montrer que l’hétérosexualité ne va pas de soi. 
Dans Trouble dans le Genre, c’est la possibilité même du travestissement (le drag) qui constituerait la preuve que le genre n’est que fiction et performance. Qu’à des degrés différents, nous sommes tous des « travestis ». Tout genre est performance sans original, à commencer par la féminité et la masculinité. Nous sommes tous des copies sans original.

Butler propose une interprétation radicale du travestissement qui révèle implicitement la structure imitative du genre. Dans ces conditions, « être un homme », « être une femme » consiste à réaliser des performances de la masculinité et de la féminité : de tels actes, de tels gestes, généralement construits, sont performatifs, en ce sens que l’essence ou l’identité qu’ils prétendent exprimer sont des inventions fabriquées et maintenues grâce à des signes corporels et à d’autres moyens discursifs [3]. Mais alors, pourquoi doit-on encore être un homme OU une femme ?

« Pour démontrer que les catégories fondamentales de sexe, de genre et de désir sont les effets d'une certaine formation du pouvoir, il faut recourir à une forme d'analyse critique que Foucault, à la suite de Nietzsche, a nommée généalogie. » Il s'agit, pour cela, « de chercher à comprendre les enjeux politiques qu'il y a à désigner ces catégories de l'identité comme si elles étaient leurs propres origine et cause alors qu'elles sont en fait les effets d'institutions, de pratiques, de discours provenant de lieux multiples et diffus. » Le but à atteindre étant défini par une volonté de déstabiliser « le phallogocentrisme et l'hétérosexualité obligatoire. ». Elle pense donc qu'il ne faut pas confier à l'État seul le soin de décider ce qui est dicible ou pas. 

Judith Butler

"N'oubliez jamais qu'il suffira d'une crise politique, économique ou religieuse pour que les droits des femmes soient remis en question. Ces droits ne sont jamais acquis. Vous devez rester vigilantes votre vie durant."

"On ne naît pas femme, on le devient"

                                                                                                                            Simone de Beauvoir

"La question de ce que nous sommes, une certaine pente nous a conduits, en quelques siècles, à le poser au sexe. Et non pas tellement au sexe nature ( élément du système vivant, objet pour une biologie) , mais au sexe histoire, ou sexe signification, au sexe discours. "

                                                                                                              Michel Foucault

"La division hommes/femmes se construit en même temps que la hiérarchie et non pas avant."

Christine Delpy  

"La liberté et la justice consistent à rendre tout ce qui appartient à autrui"
"La femme à le droit de monter à l'échafaud, elle doit avoir le également celui de monter à la tribune"

Olympe de Gouge

" La liberté consiste à faire tout ce qui ne nuit pas aux autres" (...)

                                                                                                                                article IV

                                                         DÉCLARATION DES DROITS DE L’HOMME ET DU CITOYEN DE 1789

"Aujourd’hui nombreux sont ceux (Baudrillard, Maffesoli, Morin. Jacquard, Serres…) qui constatent la réalité d’un changement majeur de paradigme pour nos sociétés et dont l’une des caractéristiques principales repose sur la capacité à concilier les paradoxes (Michel Cassé, Emmanuel Caron, Etienne Klein) et à embrasser une réalité toujours plus complexe et systémique.

 (…. ) Ainsi, la pensée binaire ne permet plus de comprendre et de gérer la complexité de la réalité. Les remises en cause portent sur le patriarcat, le masculin et l’autorité, la remise en cause des rôles sexuels et sociaux des hommes et des femmes, l’écroulement de la structure familiale classique avec les familles monoparentales ou recomposées, les mariages de couples homosexuels, les adoptions par des homosexuels d’enfant, la crise du mariage, etc. Il en est de même aussi pour l’Eglise catholique qui n’est plus un modèle structurant pour la société.

La post-modernité incarne alors cet entre-deux, par une consumation effervescente et fusionnelle où la vie est en train de se renouveler sur les cendres d’une société gémissante. Il n’est qu’à voir le nombre d’ouvrages qui rendent compte de « la mort de ceci », de « la fin de cela » ou encore « d’une France qui tombe » et d’une société qui part en lambeaux. Ceci créant un climat délétère de sinistrose et de morbidité propre à l’inertie, au désespoir et à la fatigue d’être soi."

Christine Marsan.  Les Cahiers de Psychologie politique - numéro 7, Juillet 2005 –

« Féminismes islamiques » , textes rassemblées sous la houlette de la sociologue Zahra Ali Paru aux éditions La Fabrique,Paris, septembre 2012

Zahra Ali est une sociologue française, qui travaille sur les questions de genre et de racisme en relation avec l'Islam. Ses travaux portent notamment sur le féminisme musulman.

La nudité entre culture, religion et société
Régis Bertrandhttp://rives.revues.org/2283
Les codes de la nudité occidentale reposent sur des passages bibliques (interdit visuel des organes génitaux : Adam et Eve, Noé et Canaan). Mais les chrétiens condamnent le péché et non le corps, créé par Dieu à sa ressemblance. Les degrés de nudité publique marquent le statut modeste du pauvre et du travailleur, l »’ état de nature » du « sauvage », la désocialisation du réprouvé ou du condamné. Aux Temps modernes, les progrès de la « civilisation des mœurs » (N. Elias) exhaussent les seuils de la pudeur publique et privée. L’Occident est peuplé de représentations du corps nu, religieuses (Christ, martyrs, ascètes) et aussi profanes (le nu pictural), à partir de la Renaissance qui a réévalué les canons artistiques antiques.
>>> voir paragraphe 7Le souci de ne pas laisser voir ses organes génitaux est également manifeste dans Exode 20, 26, dans les prescriptions qui suivent immédiatement les dix commandements, Dieu dit à Moïse « et tu ne monteras pas à mon autel par des marches, pour que ta nudité n’y soit pas découverte » (TOB). Puis la très longue et minutieuse description des habits sacerdotaux et des objets rituels d’Aaron et de sa postérité s’achève par la prescription qu’il faudra faire aux prêtres « pour dissimuler leur nudité des caleçons de lin, allant des reins jusqu’aux cuisses », qu’ils devront porter quand ils approcheront de l’autel « afin de ne pas se charger d’une faute qui entraînerait leur mort » (Exode 28, 42-43). Lorsque David danse devant l’arche d’alliance montant vers Jérusalem, le texte précise qu’il porte un tel caleçon (2 Samuel 6, 20-22).

Michel Onfray : Résumé de « Le souci des plaisirs ; construction d'une érotique solaire »

http://www.chapitre.com/CHAPITRE/fr/BOOK/onfray-michel/le-souci-des-plaisirs-constuction-d-une-erotique-solaire,26562736.aspx

Vingt siècles de christianisme ont imposé une conception du corps déplorable et une sexualité catastrophique, par l'imitation d'un Corps qui ne boit pas, ne mange pas, ne rit pas et n'a pas de sexualité. 

Si les Pères de l'Eglise ont développé une théologie de l'Eros chrétien avec la souffrance et la négation du corps, Sade et Bataille seront les défenseurs du versant " nocturne " de cet Eros : mépris des femmes, dégoût des corps, volupté dans la mort. Quel antidote à ce nihilisme de la chair ? A ce mépris d'un Occident castrateur, Michel Onfray substitue un érotisme solaire, directement inspiré du Kâma-sûtra et de la spiritualité indienne.

Un essai salvateur, qui propose une philosophie des Lumières sensuelle : construire un corps radieux pour une existence jubilatoire.

(Dans cet ouvrage, Michel Onfray parle de cette désincarnation à l'œuvre dans le cantique des cantiques)

Régis Onfray Wikipedia :http://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Onfray

Michel Onfray propose une pratique existentielle de l’hédonisme. Il a pour ambition de rapprocher son lecteur du monde de la culture des arts et du savoir. L’objectif de ce rapprochement est l’épanouissement, le plaisir, et une harmonisation ou une réconciliation du rapport à soi, à autrui, et au monde. Le disciple de Dionysos qu’est l'hédoniste selon Onfray, prend conscience des formes d’aliénations et de douleurs qui le menacent. Onfray les impute principalement aux religions et aux dogmes politiques et économiques. C'est pour cela qu’il replace l’individu au centre de son existence en l’invitant à « penser en homme d'action et agir en homme de pensée » : « principe d’une éthique solaire et souveraine ». Il aborde dans Théorie du corps amoureux : Pour une érotique solaire la question de la sexualité et tente de réactualiser le libertin : il y critique les philosophies qui font l'éloge d'un amour désincarné au détriment du plaisir du corps (Platon par exemple).

LA SPECULATION INTELLECTUELLE de Jean-Pierre  GIOVANELLI

La métaphore de l'apocalypse

http://archives-lepost.huffingtonpost.fr/article/2010/02/02/1920398_burqa-de-polemix-a-l-apocalypse.html

Jean Pierre Giovanelli,

Dans les années soixante-dix Jean Pierre Giovanelli, est théoricien dans la sphère du Collectif d'Art Sociologique et, également, de l’Esthétique de la Communication. 

C’est un artiste « d’ordre substantiel », selon Paul Virilio

La burqa inspirera bien des artistes dont l’ami de Paul Virilio, Jean Pierre Giovanelli, qui traite de ce vêtement comme un outil de la disparition…

(…) La dis-parition survient dans le désert qui est en même temps l’espace limite de la représentation en tant que “rien à représenter”, l’espace de la ré-velation (des révélations religieuses) et une métaphore de l’apocalypse comme destruction totale, comme réduction du réel au désert du réel.(...)

…On pourrait dire que Jean-Pierre Giovanelli nous montre ici, dans ce désert, son ”apocalypse du réel“, la représentation de la fin du monde, la représentation de la disparition du monde.

Le traitement de la burqa selon Giovanelli, veut rejoindre les problématiques de l’art corporel, dont les travaux de Michel Journiac (1935-1995, artiste plasticien emblématique de l'art corporel). Journiac, dans son hommage à Freud, montrait que le vêtement fait disparaître notre identité. Certes, mais à l’époque de Journiac les emblèmes et religieux et féminins propres à la burqa, suscitant à ce point en France les questions de xénophobie et réveillant des élans nationalistes non pas sur les strapontins de l’extrême droite mais au cœur d’un gouvernement en exercice, ces burqas « explosives » n’existaient pas dans le flou artistique autant que joyeux et intello de l’après 68.

Giovanelli explique : « Dans un mode plus contemporain et également plus politiquement sensible et engagé, la burqa apparaît comme la métaphore d'une disparition totale du corps social et d'une micronisation des liens, dans une ambiguïté qui n'a pas encore été révélée. Protection, liberté, barbarie contextuelle, croyances, sciences et technologies des communications, fatras de paramètres fascinants et déstabilisants, nanotechnologies, libération-enfermement. La dune (Ndlr : thème récurrent de la dune et du désert dans son expo) qui se meut sans objectif précis sauf celui que lui impulse le zéphyr, est également une métaphore de la dynamique-statique de la société humaine .(...)